Krotoszyński Ośrodek Kultury - kok.krotoszyn.pl

Już w niedzielę 16 sierpnia zapraszamy na drugi koncert XVI Ogólnopolskiego Festiwalu Muzycznego "Lato Organowe w Krotoszyńskiej Bazylice". Tym razem zapraszamy o godz. 18:30 na koncert kameralny do Kościoła Św. Rocha. Wystąpi konsort Ultra Musicam w składzie:

Magdalena Witczak – sopran liryko-koloraturowy,
Karol Lipiński-Brańka – skrzypce,
Anna Wróbel – wiolonczela,
Agnieszka Wesołowska – klawesyn.

Wstęp wolny!

Organizatorem Festiwalu jest Towarzystwo im. Gwiżdż Janiny a współorganizatorami: Krotoszyński Ośrodek Kultury oraz Parafia pw. Św. Jana Chrzciciela w Krotoszynie. Festiwal odbywa się dzięki wsparciu finansowemu Urzędu Miejskiego w Krotoszynie.

Patronat medialny: Radio Rodzina, Opiekun.

Program koncertu:

Polska muzyka barokowa.

Marcin J. Żebrowski (1720-1792) – Sonata V na skrzypce i b.c.

Marcin J. Żebrowski – Suscepit Israel z Magnificat

Marcin J. Żebrowski – Quia fecit mihi magnam z Magnificat

---

Paweł Sieprawski (XVII/XVIII w.) - Justus Germinavit

---

Jan Podbielski (XVII w.) – Preludium d-moll

---

Antoni Milwid (ok. 1755-1837) – Semper mi Jesu

Magdalena Witczak - sopran liryko-koloraturowy

Ukończyła Państwowe Liceum Muzyczne im. H. Wieniawskiego w Łodzi w klasie skrzypiec. Następnie studiowała w klasie śpiewu solowego w gdańskiej Akademii Muzycznej im. St. Moniuszki, którą ukończyła otrzymując dyplom z wyróżnieniem. Jest laureatką wielu konkursów sztuki wokalnej. W 2006 uzyskała stopień doktora sztuki muzycznej, w dyscyplinie artystycznej – wokalistyka, w 2012 – stopień nauczyciela dyplomowanego, a w 2015 – stopień doktora habilitowanego.

Od 2017 roku zatrudniona na stanowisku profesora uczelni w Akademii Sztuki w Szczecinie. Zadebiutowała w 1999 roku rolą Rozyny w „Cyruliku Sewilskim” G. Rossiniego,nominowana była do Nagrody im. A. Hiolskiego za najlepszy debiut roku. Wykonuje muzykę operową i operetkową (73 spektakle), oratoryjno-kantatową (170 koncertów), a także recitale solowe (w tym pieśni) oraz koncerty kameralne (228 koncertów), musical (33 spektakli) oraz piosenki rozrywkowe. Występowała z takimi dyrygentami, jak: J. Maksymiuk, J. Salwarowski, J. Katlewicz, K. Buman, Z. Rychert, R. Satanowski, J. Kosek, B. Jarmołowicz, M. Caldi, M. J. Błaszczyk, J. Swoboda, K. Słowiński, Z. Bruna, T. Wicherek, A. Knap, T. Bugaj, S. Chrzanowski, W. Rajski, J.M. Florencio Jr., R. Silva, Z. Rychert, S. Krawczyński, J. Przybylski, S. Wróblewski, P. Sułkowski, J. Boniecki, A. Kowalska – Pińczak, J. M. Zarzycki, B. Olędzki, A. Brockmann, R. Handke, S. Welanyk, P. Przytocki, R. Goebel, E. Kus,Sz. Morus, P. Stanisławski, P. Staniszewski, J. Wołosiuk, R. Kłoczko. Zapraszana jest na liczne festiwale krajowe i zagraniczne. Wykonuje utwory współczesnych kompozytorów polskich. W swoim dorobku posiada nagrania radiowe, telewizyjne i płytowe: 2000 - J. T. Roemhildt - prawykonanie kantat wraz z Cappellą Gedanensis /SOLITON, 2008 - A. Vivaldi - solowy motet „In furore” wraz z Cappella Gedanensis/ SOLITON, 2001 - K. Rozbicki - światowe prawykonanie „Missa Festiva” wraz z orkiestrą Filharmonii Koszalińskiej/ ACTE PREABLE, 2015 - R. Rodgers, O. Hammerstain - „The Sound of Music” wraz z orkiestrą Polskiej Filharmonii „Sinfonia Baltica” w Słupsku / DUX, 2022 - światowe prawykonanie „Ballad i romansów” Mickiewicza z muzyką B. Baczewskiego (kompozycja 2021 na sopran, klarnet/saksofon, instrumenty klawiszowe i elektronikę) / DUX.

W 2016 otrzymała honorową odznakę od Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Zasłużony dla kultury Polskiej”. W 2017 otrzymała Nagrodę Prezydenta Miasta Gdańska z okazji Jubileuszu 20-lecia pracy artystycznej. W 2022 otrzymała wyróżnienie w kategorii - wydarzenie muzyczne na III Międzynarodowym Konkursie "Muzyczne Orły" w dziedzinie sztuki muzyczne w obszarze powszechnie rozumianym jako muzyka poważna za wybitne osiągnięcie artystyczne, naukowe i edukacyjne.

Karol Lipiński-Brańka - skrzypce

Absolwent wrocławskiej akademii muzycznej, stopień doktora sztuki otrzymał na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Ponadto jest absolwentem studiów managerskich na Uniwersytecie Wrocławskim.

Swoje umiejętności doskonalił na licznych kursach mistrzowskich w kraju i zagranicą. Jako solista i kameralista od czasu debiutu w Filharmonii Częstochowskiej wykonuje kilkadziesiąt koncertów rocznie, prezentując muzykę od baroku po liczne prawykonania muzyki współczesnej. Koncertuje jako solista i kameralista w kraju oraz Francji, Włoszech, Niemczech, Czechach, Rosji, Wielkiej Brytanii oraz Chinach. Dokonywał nagrań: w tym premierowych kompozycji współczesnych, muzyki filmowej oraz utworów pochodzących z archiwum klasztoru na Jasnej Górze w Częstochowie. Jest dedykantem wielu kompozycji współczesnych kompozytorów: m.in. M.T. Łukaszewskiego, M. Zakrzewskiego, S. Tomczyńskiego, M. Gąsieńca. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Prezydenta Częstochowy.

Zapraszany jako juror konkursów skrzypcowych w Polsce i za granicą. Związany zawodowo z OSM I i II st. im. Karola Szymanowskiego we Wrocławiu oraz Akademią Muzyczną we Wrocławiu. Jego wychowankowie są laureatami kilkuset nagród na krajowych i międzynarodowych konkursach muzycznych. Jako konsultant Centrum Edukacji Artystycznej w Warszawie zapraszany jest do prowadzenia warsztatów i wykładów metodycznych w zakresie gry na skrzypcach i kameralistyki.

Pełni funkcję Dyrektora Artystycznego Letnich Koncertów Organowych i Kameralnych we Władysławowie.

Anna Wróbel - wiolonczela

Pochodzi z rodziny o wielopokoleniowych tradycjach muzycznych. Ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Fr. Chopina w Warszawie, w klasie prof. Andrzeja Wróbla. W 2007 r. została przyjęta w poczet członków elitarnej Latynoamerykańskiej Akademii Wiolonczelowej w Wenezueli.

Koncertowała w wielu miastach Polski, Europy oraz w Wenezueli, gdzie w 2010 r. wykonała utwór Piotra Wróbla „Moliendo cafe” oparty na wenezuelskich melodiach ludowych. W 2016 r. reprezentowała Polskę podczas Festiwalu Solistów Europejskich w Caracas. Nagrała 9 płyt z polską muzyką wiolonczelową – wszystkie to światowe premiery fonograficzne.

Artystka po raz pierwszy w Polsce nagrała wszystkie kaprysy na wiolonczelę solo Alfredo Piattiego. Album „Tutti i capricci del Signor Piatti” został wydany w wytwórni DUX. Płyta była nominowana do nagrody „Supersonic” przyznawaną przez prestiżowy magazyn „Pizzicato”.

Anna Wróbel prowadzi ożywioną działalność artystyczną. Występuje jako solistka i kameralistka. Wraz z Rodzicami tworzy Rodzinne Trio Wiolonczelowe. Współpracuje z warszawskimi teatrami: Roma, Syrena i Teatr Narodowy. Jest też zapraszana jako muzyk sesyjny, często bierze udział w koncertach edukacyjnych dla dzieci i młodzieży.

Ukończyła studia muzykologiczne na Uniwersytecie Warszawskim (2011). Jest autorką pierwszej książki monograficznej poświęconej polskim wiolonczelistom XIX w. – „Cudowny to instrument wiolonczella!” (Polihymnia, 2019) oraz licznych artykułów o muzyce polskiej.

Bierze czynny udział w konferencjach naukowych poświęconych tej tematyce. Anna Wróbel od 2014 jest wykładowcą na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina, a od 2024 r. prowadzi klasę wiolonczeli w Państwowej Szkole Muzycznej w Pułtusku. Jest dyrektorem artystycznym Festiwalu Muzyki Kameralnej i Organowej Powiatu Legionowskiego. W serwisie YouTube prowadzi kanał „Wróblart”.

Ostatnio nakładem wydawnictwa Polihymnia ukazała się jej najnowsza książka „Kobiety w muzyce polskiej” – jest to pierwsza, tak obszerna praca dotycząca kobiet z XVIII i XIX w., które całe swoje życie poświęciły muzyce.

Agnieszka Wesołowska - klawesyn

Edukację muzyczną rozpoczęła od nauki gry na fortepianie w rodzinnym mieście – Gliwicach. Po ukończeniu Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia w klasie fortepianu, rozpoczęła studia w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie klawesynu prof. Marty Czarny-Kaczmarskiej. W 2003 roku ukończyła studia na wydziale instrumentalnym oraz Dwuletnie Międzywydziałowe Studium Muzykoterapii. Kontynuowała studia w zakresie wykonawstwa historycznego w Królewskim Konserwatorium w Hadze pod kierunkiem Jacques’a Ogg. W 2006 roku założyła orkiestrę barokową Nova Silesia, z którą koncertowała w Polsce, Czechach i Holandii.

Współpracowała również z zespołami InVento, Genteel Companions, Pandolfis Consort Wien, Canto Fiorito, Elbląska Orkiestra Kameralna, Capella Gedanensis, Tubicinatores Gedanenses. Jest stałym członkiem orkiestry Goldberg Baroque Ensemble, z którym nagrała szereg płyt z utworami gdańskich kompozytorów epoki baroku.

Grała pod kierunkiem między innymi takich muzyków jak: Rodrigo Calveyra, Alfredo Bernardini, Ryo Terakado, Charles Toet, Mike Fentross, Rodolfo Richter, Andrzej Mikołaj Szadejko.

Od 2014 roku prowadzi klasę klawesynu w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. w Gdyni. Jest prezesem Stowarzyszenia Musica Aeterna, które powstało z jej inicjatywy. Stowarzyszenie organizuje między innymi Festiwal Piastów Śląskich w Brzegu.